и птиц: сфинксов, драконов, единорогов.

В I тысячелетии до н. э. — I тысячелетии н. э.

животные стали основной темой произведений декоративно-прикладного искусства у скифов, сарматов, кельтов, германцев и других народов. Изображения зверей и птиц, часто причудливо переплетающиеся и образующие орнамент, получили название звериного, или тератологического (от греч. «терас» — «чудовище»), стиля. В Средние века этот стиль был широко распространён в Англии, Ирландии и Скандинавских странах. В средневековом русском искусстве он наиболее ярко воплотился в рельефах, в частности Дмитриевского собора во Владимире (XII в.), Георгиевского собора в Юрьеве-Польском (XIII в.), и орнаментальных заставках рукописных книг XIII—XIV вв.

На Востоке к изображению растений и животных обратились китайские живописцы. Они запечатлевали непритязательные сюжеты: распустившийся цветок, фазан на ветке дерева, утки на берегу пруда и т. п. Каждый мотив имел дополнительное содержание, например пожелание богатства, долголетия, удачи. Этот жанр получил название «цветы-птицы», а его расцвет пришёлся на X—XIII столетия.

В Европе художники-анималисты (от лат. animal — «животное») появились в XVII в. Первоначально в Голландии (Пауль Поттер) и во Фландрии (Франс Снейдерс, Ян Фейт), а затем и в других странах.

Постепенно животных стали изображать всё более

достоверно, в соответствии с их естественным поведением и средой обитания. Таковы, например, работы американского художника, натуралиста и издателя XIX в. Джона Одюбона, сопровождавшего рисунки птиц увлекательными текстами. В России в XVIII—XX вв. анималистическому жанру отдавали предпочтение живописец Иоганн Фридрих Гроот, скульпторы Пётр Карлович Клодт (создал знаменитые конные группы на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге) и Евгений Александрович Аансере. В этом

жанре работали скульптор и график Василий Алексеевич Ватагин (в частности, иллюстрировал сказки Киплинга), писатель и график Евгений Иванович Чарушин (автор иллюстраций к детским книгам) и многие другие художники.